3 Fachbücher, die man unbedingt lesen sollte
Manchmal passiert es, dass man ein Buch liest und danach die Welt mit anderen Augen sieht. Für manche ist das die Dieter Bohlen-Biografie "Nichts als die Wahrheit", wir bleiben aber lieber bei Sachbüchern aus den Bereichen Grafik und Text. Heute stelle ich einige Bücher vor, die ich als ein "Muss" betrachte für jeden Kreativen, der was auf sich hält. Viel Spaß!
"Book Design", von Andrew Haslam
Andrew Haslam ist ein Didakt vor dem Herrn. Ein erfahrener Gestalter, der unzählige Sach-Bücher gestaltet und herausgebracht hat, für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Und all sein Wissen, was Büchergestaltung angeht, hat er gut verschnürt in dieses Buch gepackt. Dabei geht Haslam auf jede einzelne Fertigkeit ein, die dafür benötigt wird: Typografie, Raster, Formate, Fotografien, Abbildungen, Legenden, Informationsaufbereitung, Verlagswesen, Fertigung, Projektplanung oder Detaillierung. Und nicht genug amit, dass er es erklärt, er gibt dem Leser auch noch die nötigen Werkzeuge in die Hand, die einem die praktische Buchgestaltung erleichtern: Rechentabellen, ganzzahlige Rastermodelle, Planungsmodelle. Nachdem man das Buch gelesen und hoffentlich auch verstanden hat, sieht man Bücher anders. Man ahnt das unsichtbare Raster hinter den Zeilen, kategorisiert Schriftklassen, entdeckt die Linien, die verschiedene Elemente miteinander verbinden und ein harmonisches Ganzes schaffen. Man nennt den Frontispiz beim Namen, schaut herablassend auf den Schmutztitel und macht dem Vorsatzpapier Komplimente. Das Buch gibt es offensichtlich auch auf deutsch. Leider kenne ich diese Ausgabe nicht, aber die englische ist leicht verständlich und bleibt immer spannend.
Ja, Herr Stein kann schreiben und das reibt er dem Leser auch an jeder möglich Stelle unter die Nase. Doch bis auf seine Selbstreferenzen ist das Buch außerordentlich gut gelungen. Stein bringt dem Lernenden nahe, wie man Texte stilistisch überarbeitet. Wie sich Texte verändern, wenn man nur ein Wort verändert, er zeigt Zusammenhänge, Mittel und offene Türen, die der Leser durchschreiten kann, um sein Geschriebenes kraftvoller und mutwilliger zu gestalten. Hierbei beschränkt er sich nicht nur auf Erzählungen, sondern gibt auch Journalisten oder Dramaturgen genug Munition, um in Zukunft schäfer auf Ihr Publikum zu schießen. Auch nach Genuss dieses Buches fängt man an, Texte anders zu lesen. Neben dem klassischen Verstehen stellt sich ein Analysieren ein: Man erspäht, welcher Tempus, welche Perspektive, welchen Modus, welche Worte der Autor gebraucht hat. Man achtet darauf, wie die Spannung hochgezogen, Dinge vorenthalten, Konflikte geschürt und überhaupt wie der Leser maniupiert wird. Das Buch ist von Zweitausendundeins, aber ich glaube nicht mehr, dass es noch hergestellt wird. Meines ist gebraucht, war aber dank seiner Rarität und seinem Nutzen doch ordentlich teuer.
Johannes Itten kennt die Kunstwelt als großen Maler und Grafiker. Doch ebenso viele Lorbeeren hat sich Itten als Lehrer verdient. Stets war er darum bemüht, herauszufeinden, wie Farben und Formen auf uns wirken. Sowohl wenn wir sie betrachten, als auch, und das ist das Interessante, wen wir sie schaffen. Was Itten in seinem ebenfalls großartigen Buch "Kunst der Farbe" für den Bereich der Farben beschrieben hat, beschreibt er in diesem Buch für die Welt der Formen. Jeder bildende Künstler sollte dieses Buch gelesen haben, denn es klärt über elmentare Zusammenhänge zwischen Gefühl, Bewegung und Gestaltung auf, so dass es einem gelehrigen Schüler nach fleißigem Üben möglich wird, seine innere Welt aufs Papier zu übertragen. Zugegeben - als moderner Grafiker braucht man das Buch nicht zu kennen, da sich die Welt auch weiterdreht, ohne dass man es gelesen hat. Doch sehnt man sich danach, das geheime Wissen zu erkunden, was Itten nahezu alchemistisch erforscht und in seinen didaktischen Tagebüchern (Dieses Buch ist eine Sammlung ebendieser) notiert hat, so kommt man ums Lesen nicht herum. Ich rate allen anstatt das Buch zu kaufen in einer öffentlichen Bücherei danach zu schauen.
